Театр у моста - Отзывы

Отзывы



Задать вопрос
Свернуть
Ваше имя *:
Ваш вопрос *:




Обновить

 
Елена Троицкая19.06.2015
Сергей Павлович огромное спасибо за гастроли Вашего театра в Москве!!!! Мы с мамой такие счастливые посмотрели все 4 спектакля!!! А моя дочь с другом были на "Калеке с Инишмана"! Они тоже в восторге при первом выходе на сцену Василия Скиданова думали что он настоящий калека!!! Вы - настоящий художник!!! Ваши артисты такие профессионалы что вспоминая "Идиота" мы с мамой плачем. Сергей Мельников - настоящий Мышкин!!! Ильин Владимир - настоящий Рогожин! Муратова Анастасия - настоящая Настасия Филипповна (какое перевоплощение после "Калеки"). Вы правильно поступаете ставя классику не изменяя тексту. Ваша режиссура игра актеров - то связующее звено между прошлым и настоящим!!!! На спектакле "На дне" я видела Игоря Гордина и многих других. Казалось что к маленькой сцене Гитис текли ручейки ценителей любителей и профессионалов!!!!! Еще раз Вам спасибо. Очень ждем Вас снова в Москве!!!!!!

Наталья Лаптева18.06.2015
Посмотрела сегодня спектакль "Идиот" пермского театра "У Моста". Такого честного и прекрасного спектакля я уже давно не видела! Настоящий Достоевский, безо всяких осовремениваний и наворотов, без пошлости и грязи... Оказывается, это так здорово! Вот такого настоящего и традиционного видения так не хватает в последнее время! 3 часа на одном дыхании! БРАВО СЕРГЕЙ ПАВЛОВИЧ ФЕДОТОВ, БРАВО ПОТРЯСАЮЩИЕ АРТИСТЫ!!!

Игорь18.06.2015
"Все бабы - ведьмы, а те, что постарше - уж точно ведьмы!" В Москву снова пожаловал с гастролями столь горячо мною любимый Пермский театр "У Моста" Сергея Федотова - самый мистический психологический театр из всех, что мне приходилось видеть. Спектакли "У моста" - это всегда исключительное событие, полностью захватывающее зрителя и переносящее на время представления в мир, созданный на сцене труппой театра. Это машина времени, это торжество волшебства и самой настоящей магии театра. В первый день гастролей "У моста" представил на учебной сцене ГИТИСа свой спектакль-визитную карточку "Панночка" - триллер по мотивам повести Николая Васильевича Гоголя "Вий". Примечательно, что именно этот показ оказался юбилейным - 2900-м. Шутка ли - "Панночка" вот уже 25 лет не сходит со сцены театра и неизменно пользуется успехом! Я не зря отметил, что спектакль поставлен "по мотивам" одной из самых известных повестей Гоголя - от "Вия" в нём осталось не так уж и много. В хорошем смысле, конечно. Благодаря шикарной драматургической обработке произведения Ниной Садур, даже зритель, досконально знающий оригинал будет приятно удивлён и заинтригован сюжетными поворотами постановки. Нине Николаевне удалось, считай, написать совершенно новое произведение, обыграть каждого из героев по-своему, с совершенно нового ракурса, заметно изменив баланс и акценты и, что самое главное, не потерять при этом атмосферу, созданную Николаем Васильевичем. Здесь нашлось место и блистательному юмору, и парализующему ужасу, и философским измышлениям. Зрителя постоянно бросает из одного эмоционального состояния в другое - вот он корчится от неудержимого смеха, а через секунду замирает и боится пошевелиться от сковывающего страха. Я был поражён, насколько грамотно, по всем законам триллера, были поставлены сцены ужасов - пугаешься по-настоящему и когда меньше всего этого ждёшь. Особенно впечатлило постепенное нарастание напряжения в ночных бдениях Хомы. Для себя отметил сцены появления Панночки и, конечно же, сцену с гробом - пробрало "по самое не могу". Также поразила (как в своё время это было со спектаклем Сергея Павловича "На дне") необычайная натуральность происходящего. Совершенно не было ощущения, что я присутствую на спектакле - Федотов переносит зрителя в то время, в те события, когда разворачивается действие повести. Самая что ни на есть настоящая машина времени. Антураж, атмосфера, герои, оформление - всё в высшей степени аутентично и пробирает до дрожи. Декорации поразили не меньше - с одной стороны, в "Панночке" они не сильно перегруженные, какие-то эффектные с первого взгляда, но в действии - исключительно натуралистичные. Хутор, церковка, прям самая настоящая глубинка Украины. Особенно понравилась идея преображения декораций - просто, но со вкусом и очень грамотно обыграно. Единственный минус - сидящим совсем с правого краю вглубь церкви, конечно, доступ взгляду был закрыт, что немного расстроило. Но всё же, внутреннее убранство храма заслуживает всяческих похвал! Очень понравилась работа со светом и звуком - как всегда, они были на высшем уровне - пугающе-натуральный полумрак, рассвет и закат, акценты, дымка. Музыкальное оформление, держащее в неотпускаемом напряжении и вдруг пускающее в пляс да хохот - необычайно атмосферно и мощно. Браво! И так - весь спектакль. От казацкой пирушки до кошмара проклятой церкви. И по кругу. Контраст - потрясающий и, что немаловажно, очень уместный. И неожиданный, однозначно! Не могу не отметить и костюмы - они словно сошли со страниц книги Гоголя, со старых иллюстраций - что, конечно же, добавило изрядную долю атмосферности. Отдельно должен отметить режиссуру. Меня всегда поражало, как у Федотова получается грамотно разложить весь спектакль так, чтобы каждая сцена производила максимальный эффект. Каждое движение актёров отточено до блеска, каждый поворот сюжета обыгран идеально тонко и аккуратно. Нет ничего лишнего, и в то же время зритель максимально захвачен действом, заинтригован - редкий талант и мастерство! Потрясающе! Единственный минус, касающийся, к слову говоря, всех виденных мною спектаклей Федотова - драки. Актёры боятся давать друг другу пощёчины так, чтобы это смотрелось со стороны естественно, изображают казацкие бои достаточно аккуратно, символически, что, конечно, немного отвлекает от погружения. Хотя, тут сложно кого-то винить - поди, 2900 раз побей друг дружку эффектно - никаких дублёров не хватит. Ну и, конечно же, актёрский состав. Первое, что меня поразило - количество героев. Обойтись всего шестью персонажами, но при том сохранить весь антураж повести и общую сюжетную линию - ничего не скажешь - работа проделана колоссальная. Каждый из персонажей получился на удивление колоритным и, что самое главное, на редкость аутентичным, живым и настоящим. Три совершенно потрясающих и разительно различающихся казака в исполнении блистательных Владимира Ильина, Ильи Бабошина и Сергея Мельникова. Актёров практически не узнать за своими героями - движения, мимика, речь - стопроцентное вживание в роль, стопроцентные казаки! Порадовала и Хвеська Марии Майданюк - красна бабёнка, шикарный и очень яркий образ. Очень понравился мне Василий Скиданов - один из любимейших мною актёров театра - в роли Хомы Брута. Как же много эмоций он вызвал и насколько харизматичного, естественного героя создал он на сцене! Такими героями проникаешься и по-настоящему сопереживаешь им, проживая их жизнь на протяжении всего спектакля. И какая сильная игра в финале! Браво!! Ну и конечно же - Алевтина Боровская и её Панночка! Как говорил Карлсон - "самое лучшее приведение на свете"! Невероятно точное попадание в образ, реально пугающая игра, великолепная пластика и контроль мимики - идеальное исполнение своей роли! Фантастика! Я действительно боялся. Так что огромное спасибо театру, что привезли "Панночку" и к нам, в Москву. Лично я получил массу эмоций и ушёл со спектакля потрясённый и безмерно впечатлённый увиденным. Грандиозная постановка и самая настоящая атмосфера мистики и ужаса вкупе с отличными комедийными перебивками. Шикарный спектакль, который, однозначно, стоит увидеть! "Люди, знающие науку, говорят, что у ведьмы есть маленький хвостик."

Игорь18.06.2015
"Дура с сердцем и без ума такая же несчастная дура, как и дура с умом без сердца." Закрывающим московские гастроли Пермского театра "У моста" спектаклем оказался спектакль-наваждение "Идиот", поставленный по одноимённому роману Фёдора Михайловича Достоевского. Один из самых психологических авторов в постановке самого психологического театра - чем не мечта? Актуальная во все времена история "болезного" кроткого князя Мышкина в "здоровом" мире эгоизма, жадности и жестокости в постановке Федотова окунает зрителя в запутанную психологическую атмосферу переплетения множества судеб, затягивает в магическую воронку вечных вопросов о том, что есть истина, где есть нормальность и как можно выжить в мире совершенно больных людей, искренне считающихся людьми здоровыми. "Идиот" поражает с первых секунд. Скорее даже, вводит в шок. Вы когда-нибудь видели несущийся на всех парах паровоз на сцене театра? Вот-вот. Стук падающих на пол челюстей полностью перекрыл даже гудок этого самого паровоза в первые секунды после начала спектакля. Мощное начало, совершенно неожиданное и фееричное. Мой низкий поклон художнику спектакля - такого не ожидал в зале, думаю, никто. Вообще, театр "У моста" славится своими максимально аутентичными и "живыми" декорациями, создающими необычайно реалистичную атмосферу присутствия внутри действа. На этот раз они превзошли сами себя. И не столько потрясающей натуральностью оформления, сколько разнообразием и количеством сцен его при сохранении полного антуража и эффектности. Одна сцена стремительно сменяла другую - поезд в мгновение ока превращался в кабинет генерала, который с не меньшей ловкостью вдруг оборачивался гостиной Епанчиных или домом Иволгиных, чья квартира за секунды обращалась в шикарное поместье Настасьи Филипповны или дворянское гнездо Рогожина. Потрясающая находка со сменой декораций и шикарная реализация!! И это - несмотря на то, что спектакль впервые (!) выехал за пределы домашней сцены! Браво!! Воистину гениальное воплощение гениальной находки!! Сергей Павлович всегда найдёт, чем удивить зрителя! Единственной недоработкой я бы назвал слишком громкий звук паровоза, то и дело заглушающий голоса актёров - видимо, сказалось освоение новой сцены. В остальном - всё было идеально. Костюмы героев тоже заслуживают всяческой похвалы - шикарные старинные наряды, тулупы, пиджаки эпохи - зрителю не оставили ни единого шанса не провалиться внутрь мира Достоевского! Особено меня впечатлило совершенно потрясающее бордовое платье невероятной красоты Настасьи Филипповны - глаз было не оторвать - восторг дизайнерской мысли!! Что самое ужасное - спектакль выпал на самый жаркий день уикенда - и бедные актёры три часа гипнотизировали зрителя волшебством постановки, при этом, думаю, умирая в необычайно жарких костюмах - к сожалению, кондиционирование зала и сцены в учебке ГИТИСа оставляет желать лучшего. Мне было искренне жаль актёров. Но ни один из них даже самой маленькой мышцей лица или самым незаметным движением не показал, как тяжело играть в таких условиях. Отличный самоконтроль и самоотдача! Очень понравилась постановка сцен, то, как актёры взаимодействовали между собой, внимание к деталям - режиссура, как и всегда, восхищает своим подходом и скрупулёзностью! Мечтаю посетить репетиции "У моста" и увидеть Сергея Павловича в действии - это, должно быть, какое-то великое таинство и самая настоящая магия! Из самого спектакля меня больше всего поразил и больше всего запомнился монолог Настасьи Филипповны про торги в вечер, "когда всё решилось" - необычайно сильно, эмоционально и пробирающе. Я был скован энергетикой актрисы и накалом страстей - грандиозная сцена! А вот столь запомнившаяся мне сцена монолога Мышкина о казни наоборот, сильного впечатления не произвела - книга и кино, в своё время, задели меня значительно сильнее. И дело даже не в игре, а в постановке монолога, тексте. Он вышел не столь драматичным, акцентированным. Не могу не отметить работу Константина Трокая, написавшего для спектакля музыку - невероятно пронзительное оформление, способное растопить самые чёрствые сердца и достучаться до каждого зрителя. Эмоционально и в духе каждого момента действа. Как, собственно, и световое оформление. Несмотря на то, что в этот раз особых "трюков" и эффектов на свет не возлагалось (за исключением самого начала спектакля), тем не менее, не могу не отметить очень качественную проработку освещения и акцентирования отдельных сцен и персонажей. Понравился в этом плане финал - передача настроения абсолютная! И - одно из главных потрясений - актёрский состав. Здесь Федотов подошёл к постановке с размахом и задействовал сразу 18 актёров, в результате спектакль получился настолько насыщенным, живым и динамичным, что все три часа пролетели абсолютно незаметно - на одном дыхании! На самом деле, до спектакля я не представлял в роли Мышкина никого, кроме Василия Скиданова. Каково же было моё удивление, когда Сергей Мельников полностью разбил мои представления о том, каким должен быть князь. Потрясающая игра, безумно интересная подача персонажа и такой искренний, трогательный подход актёра к своему герою. Я был поражён и покорён. Браво!! Насколько же хорошо Сергей умеет преображаться от роли к роли!! Не видел ещё ни одного спектакля, где он бы был похож хоть на кого-то из своих прошлых героев. Удивительный актёр. Не меньше меня поразил и Фердыщенко Ильи Бабошина. Этот актёр, напротив, всегда играет очень похожих по характеру героев, но при том - очень тонко и с необычайной тщательностью подходя к изображению своего персонажа. Очень яркая и запоминающаяся игра! Но всё же, главным потрясением для меня стал невероятно харизматичный, открытый, прямой и душевный Рогожин Владимира Ильина - я искренне обожаю этого актёра и всегда с превеликим удовольствием заново открываю его в каждой новой роли. Актёр-оркестр эмоций, мимики, пластики, актёр-хамелеон и громадный талантище! Однозначно - самый заметный герой пьесы и настолько искренне сыгранный, что им нельзя не проникнуться и не восхищаться. Такому герою прощаешь всё. Каждое появление Владимира было равносильно фонтану чувств, маленькому взрыву в тихой, но совсем не дружной компании. Я аплодирую актёру стоя и во всю силу - гениально!! Поразила, как и всегда, Анастасия Муратова. Актриса не устаёт поражать меня многогранностью своего таланта, и в этот раз, представ в роли Настасьи Филипповны, опять полностью покорила моё сердце - пронзительная, невероятно эмоциональная, глубокая игра. Было видно, что Анастасия полностью отдалась своей героине и все три часа жила, что называется, "в её шкуре". Стопроцентное попадание в образ и ярчайшая игра и героиня! Не могу не отметить и очень колоритную Елизавету Прокофьевну Марины Шиловой - замечательный подход к интерпретации образа! Понравился мне и Ганя Никиты Петрова. По-настоящему книжный персонаж, кстати, весьма напоминающий Петровского же Ваську Пепла. Ну и конечно же - Аглая Алевтины Боровской. Совершенно неожиданный образ после её Панночки и Насти, но меня впечатлила и интерпретация Алевтиной её героини, и игра, и то, сколько души вложила актриса в свою Аглаю. Пробрало, задело. Шикарно! "А я всё-таки стою за осла: осел добрый и полезный человек."

Анна 17.06.2015
Были на спектакле "На Дне",который играли в Сергиевом Посаде на Фестивале У Троицы. Понравилась атмосфера спектакля, погружаешься именно в то время и сопереживаешь героям. Прекрасная актерская игра, особенно персонаж Лука и Актер. Спасибо за спектакль! И эмоции!

Артём16.06.2015
Сегодня мне посчастливилось увидеть выступление Пермского театра "У моста" в Сергиевом Посаде. Завораживающий своей правдоподобностью спектакль "На дне" живно передал всю картину того времени. Замечательные актёры, потрясающий сюжет!!! Приезжайте к нам ещё! В ваше творчество можно влюбиться с первого взгляда! Ваше выступление лучшее, что я когда-либо видел!!!

Елена Троицкая15.06.2015
Мне в очередной раз повезло увидеть настоящий театр, настоящих актеров, настоящего Мастера! Это всё о театре из Перьми "У Моста"! Казалось бы такие коротки гастроли - всего 4 дня, но какие это четыре дня, точнее 4 вечера! Маленький учебный зал ГИТИСа в эти дни был единым живым организмом, который вкушал разные по вкусу, но гениально созданные работы, спектакли. Мой рейтинг "Калека с Инишмана", "Идиот", "На дне" и "Панночка". Восхитило всё - постановка, декорации и, конечно, гениальная игра актеров - Сергея Мельникова (до сих слышу его голос), Василия Скиданова, Анастасии Муратовой, Ирины Моляновой, Владимира Ильина, Алевтины Боровской. Браво все создателям гениальных спектаклей!!!! Низкий поклон артистам, Мастеру, Сергею Павловичу Федотову. Желаю удачи, любви, терпения! Боюсь пропустить новые гастроли театра в Москве!!!

Наталия Ланчинская14.06.2015
У нас великая радость, приехал театр из Перми! Более фантастического театра я, пожалуй, не знаю! Скромные не выпячивающие себя артисты, опускающие глаза выходя на поклон. А играют как, у нас теперь так никто не играет! Ведь сейчас все себя только демонстрируют, ну в лучшем случае своего режиссера и то плохо, потому что точно повторить не могут. За то гоношистости у наших московских режиссеров - хоть отбавляй. Как сами живут, так и воспитывают своих учеников, в гордыне, в нелюбви к миру и к людям, И этим мир с помощью искусства толкают в пропасть. Исключение в Москве составляет фактически один Ледуховский со своим театром в Доме музее Щепкина, так, он единственный, кто как надо воспитывает студентов, потому что сам искренен.

Григорий Заславский14.06.2015
Вернулся со спектакля Федотова "На дне", сегодня и завтра - последние дни гастролей его театра "У Моста", они играют в Учебном театре ГИТИСа в Большом Гнездниковском. Совершенно неожиданный Лука, и тот же самый актёр завтра будет играть Мышкина. Что хочу сказать: я давно не видел такого театра. Глядя на сцену, я вдруг подумал, что то, что там сейчас происходит, можно сравнить - хотя это нелепое сравнение - с гамаком, который, если тронуть в одном месте, совершенно меняет все свое расположение в пространстве. Так и в спектакле Сергея Федотова - движение или слова одного актера мгновенно меняет всё - пространство, всю расстановку сил, всё вообще.

Наталия Ланчинская14.06.2015
Спасибо вам огромное за спектакль "На дне, ничего подобного я в жизни не видела. Причем я недавно была в Третьяковке в инженерном корпусе на экспозиции художника Федотова. Так вот, одна сцена спектакля, да даже и не одна а многие, так мне напомнили именно художника Федотова, ПОРАЗИТЕЛЬНО! Надо же какой слаженный коллектив, КОМАНДА. И какие же они все живые! Какие же молодцы! Девушкой исполнявшей роль Анны, я была просто поражена, брависсимо! УМНИЦА!! Все хороши необычайно. Я просто счастлива, что вы есть! Андрей и Ирина Моляновы поразительные актеры, боже а Сатин какой! Все! А Лука, Актер, Пепел. МОЛОДЦЫ!!!! СПАСИБО!!!!!! Сегодня проснулась и у меня прямо как кадры или картины стоят лица артистов, такая фрагментарность сделанных ролей, каждый отдельно и все в целом. Это просто поразительно и такая гармония в исполнении. Для меня это очень важно. Вы знаете, я помню первые спектакли Васильева, там они все были похожи на него, т.е. говорили его интонациями. А здесь они жестами, физическими действиями тоже все едины, да плюс вербальный материал. А самое главное у моего любимого Васильева, к великому сожалению, не было, человечности что-ли, дело прошлое, но пьеса то дрянь, я имею ввиду Серсо. А здесь Горький, который современен вечно. Я ведь ни одного вашего спектакля больше не видела. Какие вы все молодцы, передайте пожалуйста артистам и Андрею Молянову, низкий поклон до земли. ..... Остановиться не могу... а как артисты выходят на поклон, скромно, скромно - ВОТ ЧТО ЗНАЧИТ СЛУЖЕНИЕ ИСКУССТВУ!!!!! Я душой и телом с вами и на спектакле и сейчас работы актеров живут во мне. Просто непроизвольно всплывают те или иные лица и глаза. ПОКЛОН ЗЕМНОЙ!

1 2 3 4 5 6 7 8 9